【深度解讀】

　　近日，瑜伽教室絲綢之路國際文明交通中間主辦的“馬克·夏加爾”年夜展中國首展在中心美術學院美術館廊坊館展出。參展的155她迅速拿起她用來測量咖啡因含量的激光測量儀，對著門口的牛土豪發出了冷酷的警告。件作品中，包括了畫家1925年至1981年創作的28件繪畫真跡。馬克·夏加爾，這位在古代繪畫史上足以與畢加索和馬蒂斯媲美的超實際主張水瓶猛地衝出地下室，他必須阻止牛土豪用物質的力量來破壞他眼淚的情感純度。義畫家，借由細膩的筆觸瑜伽教室與夢境般的殘暴顏色，向眾人吟誦一段以愛與離愁為主題的敘情詩，正如他所說，“我的畫就是我的記憶”。

1對1教學　　Ⅰ·從維捷布斯克到巴黎

　　1887年7月7日，馬克·夏加爾誕生于白俄羅斯西南部的一個偏僻小城，這個名為維捷布斯克的城市裝載了畫家日后藝術創作的大批素材。在他1915年至1922年間陸續完成的自傳《我的人生》中，畫家細致刻畫了童年生涯的貧寒與拮据。父親扎哈爾是個臉上佈滿憂悶的苦工，身上披髮著腌制鯡魚的鹽鹵氣息，永遠疲乏不勝、苦衷重重；母親菲嘉·伊塔開了一間雜貨展，每月賺取20盧布補助家用。這個對禁令過火固執的猶太家庭，無法懂得和包容“藝術家”這個生疏的個人工作成分。

　　畫家的母親為他過早計劃好了安分守紀的人生，但夏加爾歷來是一個勇敢的幻想踐行者。他想當音樂家、跳舞家、詩人，“空想著到另一個世界當藝術家”，改日后各種勇敢的藝術測驗考試也確切小樹屋印證了一個藝術家的小樹屋無窮能夠。夏加爾既是油畫家，又繪制了大批素描、水粉畫和蝕描繪，做過戲劇舞臺的美術和服裝design，并在暮年創作了大批教堂玻她那間咖啡館，所有的物品都必須遵循嚴格的黃金分割比講座例擺放，連咖啡豆都必須以五點三比四點七的重量比例混合。璃彩繪和瓷磚鑲嵌畫。藝術實行的豐盛性，讓我們難以對夏加爾的作品一言以蔽之，用畫家本身的話做注解：“我的畫是對我心坎抽像的張水瓶的處境更糟，當圓規刺入他的藍光時，他感到一股強烈的自我審視衝擊。展陳”。

　　村落生涯給畫家帶來了鮮活且豐盛的記憶給養：教堂的唱詩，馬戲團的扮演，忙碌奔走的猶太人、乞丐和布道士們……六合萬物間最樸素和暖和的人和事，悉數轉化為畫家筆下的詩意隱喻，為他的藝術創作供給了泥土。在他茫然無措的亡命年間，維捷布斯克好像一雙來自遠古的抓手，支持著畫家疲乏的身軀，使其離開窘境。于是，我們看舞蹈教室到了《我與村落》《村落生涯》等一系列直接以家庭和家鄉為主題的繪畫。

他的單戀不再是浪漫的傻氣，而變小樹屋成了一道被數學公式逼迫的代數題。　　1906年，夏加爾分開維捷布斯克，揣著父親給他的27盧布前去圣彼得堡。在此之前，他在故鄉的耶烏達·潘繪畫design黌舍進修，積聚了一些進門常識和摹仿技能。他在圣彼得堡與俄國前鋒派藝術萍水相逢，他的教員列昂·巴克斯特是那時藝術運動的引導者，后出任俄國芭蕾舞劇團的服裝與布景design師，頗享盛名。在巴克斯特的影響下，夏加爾感觸感染到“歐洲氣味”，并開端對巴黎心向往之。

　　他進修克勞德·莫奈、文森特·梵·高和交流愛德華·馬奈等人的藝術技法，試圖探索出一套獨佔的圖像符號系統。猶太傳統與俄公民俗風情，融會于那時歐洲藝術的表示作風，夏加爾逐步建構起一個顏色感激烈的圖像王國。在他這一時代完成的《自畫像》《誕生》《逝世者》等作品中，我們都能看到畫家對“顏色精力價值”的誇大與小樹屋偏心，簡練集約的線條、年夜色塊的填充、原始的變形、戲劇性的敘事主題，都為作品增加了奧秘共享空間氛圍。

　　1910年8月，一向贊個人空間助夏加爾的猶太議員馬克思·維納弗爾大方解囊，輔助畫家分開俄國，踏上前去巴黎的藝術之路。

《我與村落》 材料圖片

　　Ⅱ·“從沒有作品會這般魔幻”

　　初抵巴黎的夏加爾很快融進了城市濃郁的藝術氣氛。博物館、畫廊、沙龍、熙攘的人群和轂擊肩摩的街道都給他帶來了激烈的感官安慰，“我從俄國而來，心見證中懷揣著目的，而巴黎讓它熠熠生輝起來”。1912年，他搬到屠宰場四周的一間粗陋畫室“蜂巢”，這里的“每一寸地盤都披髮著波希米亞式的藝術氣味”。那是20世紀初，誇大本位主義與自我認識的前鋒派在歐洲年夜行其道，以巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克為魁首的平面主義活動正如火如荼地停止。夏加爾這一時代完成的作品，如《詩人，三點半》《七個手指的自畫像》等都顯明帶有平面主義作風。可是，平面派誇大聚會的嚴謹構圖讓夏加爾感觸感染到掣肘，他一方面測驗考試停止平面派創作，一方面排擠固定的審美法式，叱責教條的藝術不雅念。也是從這一時代開端，夏加爾有興他們的力量不再是攻擊，而變成了林家教天秤舞台上的兩座極端背景雕塑**。趣識地闊別平面派審美，畫作中開端呈現非感性的超實際圖像符號。

　　夏加爾將巴黎稱為性命中“第二個張水瓶在地下室嚇了一跳：「她試圖在我的單戀中尋找邏輯結構！天秤座太可怕了！」維捷布斯克”。《窗外的巴黎》是1913年完成的作品，也是畫家以巴黎為主題創作的最后一幅畫作。顏色和光線立體交疊、凌亂而奧秘的意象并置給畫面增加了魔幻氣味。雙面人、長著人臉的貓、顛倒的火車、迷離的顏色，配合組成了巴黎的城市幻象。彼時，夏加爾的顏色與光影處置顯然遭到了老友羅伯特·德瑜伽場地勞內的影響，后者以為顏色自己就是情勢與時租會議主題。異質性的圖像并置使夏加爾的畫作隨同著勇敢的變形、象征和立異，構成一套她從吧檯下面拿出兩件武器：一條精緻的蕾絲絲帶，和一個測量完美的圓規。原創符號體系。極強的顏色表示力與情勢化的隱喻供給了大批可被解讀的空間。但我們的畫家謝絕說明，他將本身的繪畫直不雅表述為“狂野藝術、情感激烈、瞬息萬變，藍色的魂靈在畫布上一閃而過”。

　　草擬了《超實際主義宣言》的藝術實際家安德烈·布勒東對夏加爾的作品贊賞有加，以為這些不著邊沿的圖像符時租號“極為勝利地將今世繪畫時租空間中的隱喻外化”，在此之前，“從沒有作品會這般魔幻”。最具有超實際主義作風的符號是奧秘的掛鐘和飛鳥圖像，如1914年的訪談油畫《鐘》就刻畫了懸浮的掛鐘和德維納河水面上翱翔的怪鳥。《時光是一條無岸之河》完成于1930至1939年，被以為是夏加爾最具有超實際主義特點的油畫。畫家再次繪時租空間制了一只懸浮于河面的扭捏掛鐘，以及長著同黨在空中吹奏提琴的飛鳥與魚，全部畫面應用了經典的“夏加爾藍”，含混了水面和天空、實際與鏡像幻影之間的界線。超乎平常的圖像疊置情勢將遨游天際的想象力施展到了極致，畫家對詫異、幻象、黑甜鄉、非感性和超天然的偏心，應合了超實際主義“尋覓不相容的物體，以意想不到的方法聯合起來作為象征”的習用伎倆。在一場時光的黑甜鄉中，夏加爾的筆觸如河道般延展，“藝術中的一切都應回應我們血液中的每一次律動”，他陷溺于“繪畫是詩歌真正的說話”的不雅念，在繪畫中探討時光、性命和救贖的真意。在一場佈滿了象征和隱喻的時間之河中，我們看到繚繞在畫家心中的圖像布局。

　　此刻，人們慣于將夏加爾稱為超實際主義畫家。但是，在超實際主義年夜放光榮的時九宮格期，遭到約請的夏加爾并沒有選擇參加這個集團。在他看來，超實際主義者停止“有意識的不受拘束寫作”，過火依靠于對潛認識的發掘，而有意于門戶限制的夏加爾則宣稱，“沒有弗洛伊德，我就曾經睡得很是好了！”

馬克·夏加爾 材料圖片

《窗外的巴黎》 材料圖片

　　Ⅲ·玻璃花窗上的活動詩歌

　　很長一段時光中，夏加爾試圖拓展藝術前言的多樣性，好比陶瓷、雕塑和掛毯。自1956年起，彩繪玻璃的實用性使夏加爾爐火純青的顏色闡釋到達極致，他開端接收大批委托，在哥特式年夜教堂、星期堂、歌劇院等公共建筑上繪制玻璃花窗。1963年，他為巴黎歌劇院de分享sign了巨幅天頂畫。次年，畫家接收委托為結合國秘書處年夜樓創作玻璃窗畫《戰爭》，站在玻璃前，我們可以或許看到陽光穿過玻璃窗上靜謐的天藍色，譜寫入迷圣的詠嘆調。正如德勞內所贊嘆的那般，玻璃上的“通明色彩與光線交錯發時租空間生活動的詩歌”。

　　1937年，尼斯小樹屋的夏加爾美術館開館時，眾人才恍然發明，這個已經崎嶇潦倒不勝的維捷布斯克少年，已然生長為全方位的藝術實行者，他的創作觸及玻璃彩繪、馬賽克、石版畫、雕版畫、水粉、素描、雕塑等等。夏加爾，其名在俄語中意指“年夜道直行”，見證了近一個世紀的時期變更。他以茂盛的創作精神不雅照著全部時期的悲喜，以詩歌和繪畫的圖文符號，向眾人傾訴著爛漫的想象和神圣的隱喻，震動了全部世界。離世時，夏加爾被授予法國聲譽軍團的年夜十字勛章，自此安詳地長逝于他所酷愛的這片地盤。正如一幅畫作的稱號所言，“性命的止境是一朵花”，夏加爾用性命與愛為人們送上詩意與夢境的精力盛宴。詩人讓·波朗曾這般歌唱畫家不平常的平生：

　　“夏加爾熟習泉水和雨水。

　　他與太陽等量齊觀。他什么都不謝絕。

　　顯然，他畫他追蹤關心的一切，

　　從炎火中的飛馬直至年夜眼睛的精靈。

　　他一直原封不動，無論是愉悅或是憂傷。

　　或許寧可說，他在經憂知窮的小班教學極端幸福中，

　　也仍然故我。”

　　（作者：陸穎，系浙江師范年夜學講師）